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毛才奇作品《大漠胡杨：永恒的悲壮》

春意浓郁，万物生长。若不是受疫情影响，这个春天，画家毛才奇先生应该在故乡通山九宫下的银河谷创作，或是和他的朋友在某一隅茶座畅聊。他去美国这一年，我们时有联系，最近更为频繁。叙旧倒是其次，主要交流他的钢笔画的创作过程。

老而弥坚，佳作频出。近日，毛才奇先生发来钢笔画《大漠胡杨：永恒的悲壮》的照片，这幅作品高1.1米、长13米。

从屏幕上映入我眼帘的感觉，如同置身壮美的胡杨林海，内心的崇敬与辽远的呼唤齐聚而来。

一时间，仿佛这幅长卷在时空里无际涯地延展开来……

春分那天，毛才奇先生从美国发来视频，与我相向而坐。他质朴、谦和、温厚、淡定的气息扑面而来，依然是我所熟悉与尊敬的勤勉耕耘、大音希声的师者。

品读毛才奇先生的巨幅胡杨作品，我更感到他的一种赤子情怀：志为苍生写胡杨，立传时代最强音。

在漫漫荒原之上，浩浩朔风之中，那不屈不挠、坚韧不拔，以艰难生存的姿态挺立着的胡杨，那豪气、那雄韵，给人们的不仅仅是视觉上的冲击，更有直击心灵的震撼。

胡杨树又称英雄树，是大漠的守护神，能防风固沙，保护环境。它以顽强的生命力为大漠戈壁繁衍了片片绿洲。

一株株胡杨或生而不死，或死而不倒，或倒而不朽……敢与风暴、干旱、严寒、酷暑、盐碱作斗争，以不屈不挠的抗争精神诠释了生命的顽强与辉煌。

近代学者王国维在《人间词话》中说，所谓“理想家，亦写实家也。”

一个有抱负的艺术家，要想将某个自然形象，构造成为艺术佳作，必须首先尊重和探究自然本身的美，然后以高度的崇实精神赋予自然以生命，方能抒写出生动感人的好作品。

毛才奇先生被胡杨树的雄姿倾倒了，更被胡杨精神深深地打动了，古稀之年的他不远千里来到内蒙古额济纳旗，用心感悟大自然的神奇、苍古、荒凉和旷远，把胡杨精神深溶于血肉灵魂之中，用画笔抒写着对大漠的赞歌，向世人展现了一幅姿态各异的英雄树。

中国古代优秀的画家，都是能够深切地去体验大自然的。毛才奇先生深谙这一道理，他满怀激情，善于通过技法来刻画胡杨的神韵与灵魂，从而展现作者“为天地立心，为生民立命”的天人合一的创作思想。他的画立意高远，取象平凡，却凡而不俗；笔墨寥寥，却气象万千。用笔苍古，流畅自然而不失法度，泼彩简明而不艳俗。

在这幅作品中，毛才奇先生以风沙、骆驼、羊群等来突出主体，凸显了胡杨树的坚韧不拔，卓尔不群。

在用笔上，他善用大写意和线条相结合的技法，他先用枯柴描的韵致赋予作品自身的韵律和树干的沧桑质感及生命的力量；然后再运用线条细画胡杨的躯干。

在钢笔画创作里，物象轮廓、内在结构、思想意蕴等都要通过线条来表达。可以说，毛才奇先生将中国画中的线条美展现得淋漓尽致。

首先他以遒劲的或粗或细的线条勾勒胡杨的枝干骨架，然后区别对象，在留白处运用皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态的胡杨肌理、质感、天然、野趣、拙朴等等刻画得栩栩如生。

在视觉上，让那些大小不一、错落有致的树洞、疤痕等岁月的痕迹有了动感、力度感与生机感。在泼彩上，他大胆用色，激情挥洒，把胡杨美丽多姿、端庄大气、笑傲极端恶劣环境的自在和从容，渲染到了极致。

这一幅胡杨画作，让人能产生一种使人向往、想入画卷的感觉，这也许就是北宋大画家、绘画理论家郭熙所说的可游、可居之境吧。我分明地感到：他是在通过胡杨这一具体物象，讴歌生命的庄重和艰巨，表达生命的萌发和灭息，诠释生命的轮转和衍续，揭示生命的真谛和哲理。

同时，他更是在通过胡杨歌颂大自然，歌颂祖国的大好河山，召唤绿色，呼吁人们保护环境。

毛才奇先生说：“2018年深秋，我第一次看到胡杨林。夕阳下的胡杨灿烂、壮美之极，我顿时被它的辉煌与悲壮所震撼，油然而生出‘不到荒漠不知胡杨之壮美，不见胡杨不知生命之辉煌’的感叹。我马上就有了拿起画笔替胡杨立传、为生命放歌的创作冲动。”

毛才奇先生还说，虽然画的是胡杨，但更觉得画的是人，画的是一个个生命体。每一棵胡杨树都有独特的风骨和气质，每一棵胡杨树都会说话，它的生命历程饱含着沐浴阳光和经历风雨的故事。

他形神兼备地把它画出来，直到13米长卷形成，才于心稍安。

他真诚地认为，画的胡杨是为民族精神而歌。画作中体现出胡杨艰苦卓绝、百折不挠的精神，一个画者也必须要有这样的毅力，从某种意义上说，胡杨精神鼓励着毛才奇先生。

胡杨的根扎在地下50多米，生命力极其顽强。在艺术创作上，要达到一定的高度，要攀援艺术的高地，必须克服种种的困难，专心致志的创作。在美国的这些日子，他除了创作，就是想念祖国、思念故乡。只有画家心中有神圣、有仰望，艺术作品才能给人以心灵的滋养、精神的景仰。

毛才奇先生说：“在异国他乡，每当夜深人静，我站在画卷前，就觉得我也化作了一棵胡杨，在胡杨林中或是聆听它们的心曲低吟，或是感受它们的豪情冲天。每画一株胡杨，都如同完成一次心路旅程，都获得一次精神激励。

钢笔画与工笔画一样，创作时需要细心并耐得住寂寞，要具有我国传统的工匠精神。

故此，钢笔画是一份极其艰苦的“大功夫”创作工程。它不能大面积泼墨、大块涂色，也不能涂盖修改，只能绘出疏密流畅、对比强烈、细密紧凑的各种微细的线条，刻画出景物的质感和神韵，需要无数的短小线条组合，功夫、时间和身体的损耗是惊人的。

七十多岁的毛才奇先生凭借扎实的功力、笔法和挚爱、恒心，把很复杂的物象凝炼在线条上，绘制出了精美动人的作品。

天地有大美而不言，对于画家，创作出一幅幅面向自然、面向生活的会心之作和一种与自然没有阻碍、没有间隔的贴近，必然也是极具质朴宽厚情怀的艺术家。

毛才奇先生的钢笔画作品，特别是他的枫杨、胡杨题材作品，十分重视意境的深切表达，以及美的客观再现。

这些画作中，以织线代微点，千丝万缕，精雕细刻，都赋予和渗透了他对自然、对艺术、对人生的全新感悟和独特理解，境界升华，精神自现。一支普普通通的钢笔，在他手里居然具有如此之超凡画工，令人常常惊叹再三。

毛才奇先生的作品，从造型的转换，构图的奇妙布局，行笔的不拘一格都很好的展示出极强的艺术性，“造物无音却有情”，以人文情怀入画，将己之“悟”与自然之“机”碰撞结合，其作品总能自然而然唤起人们心灵的沟通和情感的共鸣，想来这就是艺术，于静态中展现思想的动态，同时，在毛才奇先生的作品中，对于“光”的明锐捕捉和自如驾驭，对线的透视和形体的准确把握和塑造，有显示出很好的设计思维。

在他的笔下，每一幅作品里其实都蕴含着一个故事，一段感情，在细腻的描绘中，蕴含着微妙的深度，像岁月一样，像时光一样的有着无数的壮美。

艺术作品当以表现自然美、社会美、人情美为宗旨，钢笔画虽有工具及技法方面的独特个性，但也不可能例外。对此毛才奇先生是深知其大要的，因此，他每一幅钢笔画，都透露出对美的丰富理解和倾情表现。

观其画作，人们无不获受美的愉悦与感染，精神得以澡雪，心灵得以净化。所有作品都洋溢着积极的意义，昂然向上的精神，和对自然对人的热情咏歌，真挚崇高而大气弥漫，给人以美的陶冶，真的感悟，善的引导，无不充满了正能量。

“画钢笔画也是一种修行，把作品留在人间，让岁月做出评说！”毛才奇先生深情地说。

从毛才奇先生的钢笔画艺术中，让我们能感到的是形神兼备、生意勃然的艺术效能和生命律动。（作者：郑安国）