我曾思考过自己为何如此喜欢文学？文学是一种语言艺术，表达美的特殊方式。它有一种让我无法抗拒的魅力，本身就是很美的，如洲中白鹭，枝头红枫，雪中青松。我时常沉浸在文学作品中，将自己换作里面的主人公或者亲历者，与之同呼吸共命运，如此一来，便觉自己多活了几度春秋，几番轮回。三毛说“我看书，这使我多活几度生命”，确是如此。每每读到扣人心弦处，总是被那些情节感染，或爽朗大笑，或浅浅蹙眉，于是迫不及待的想要把自己的想法表达出来，然后奋笔疾书后的酣畅淋漓油然而生。

作品就如同那个歌唱微风的人，无论有多少面具，你总能透过它看到最本质的东西。曹雪芹先生创作红楼梦时可谓一把辛酸泪啊，不解其中味是由于大家没有那种经历——他在破败的小屋里衣衫褴褛，在萧瑟秋风中饥寒交迫，在浊酒昏灯下增删批阅，他用他的脚印缀满了大观园所有人的悲欢，而这些都是最好的素材。那么，是一位作家深刻了一个时代，还是一个时代成就了一位作家？时代背景赋予了我们不可推卸的责任，而那些主动承担这些责任的人就是时势铸造的英雄。鲁迅或许就是这样。

我不喜爱他，但我敬畏他。因为他有一颗如木棉的心。他的作品可以给人灵魂以重生的力量。虽然他刻画讽喻的是旧中国的黑暗，但是这“惊堂木”发出振聋发聩的声响，如今依然震撼我们的心灵。“面具若戴得太久，就会长在脸上，再想揭下来，非得伤筋动骨扒皮不可。”他的语言太过犀利尖锐，读鲁迅我从来不求甚解，是因为太难懂，他很深刻，文字深沉，露骨的戳中心窝，疼。比如祥林嫂是压在夫权族权神权三座大山底下的产物，结局注定是悲剧性的；范进中举是科举制度的荒谬和那个时代穷极一生追求仕途的悲哀；孔乙己是迂腐的读书人失败后一种病态的刻画，而毫无悲悯情怀的炎凉世态决定了他死的必然性……这一切何尝不是现实生活的映射？而他写这些的目的无非是要告诉我们那些残存的柔软，鲁迅先生有一颗棉心，纯白，柔软，温暖。

文学可以是很美的，音美，形美，意美。不光是遣词造句上的精准，还是一个个灵魂的再现。不论是鲁迅先生《朝花夕拾》《野草》，还是萧红的《呼兰河传》《生死场》，可能记叙的不单单是故事，而是作者曾经历过的一段人生。我喜欢文学，会为那些心底柔软感伤落泪，人进化了几千年，形态改变，但是情感却是相通的。所以当读者设身处地的去想，就能体会到作者那些欲说还休的惆怅，山河破碎的悲愤，栏杆拍遍的豪情……

世态人情，可作书读，可当戏看。但我一直要求自己的作品拥有悲悯情怀，同时又是有棱角的，因为悲悯让我拥有爱人的力量，棱角让我在这个趋同的世界能够保持特立独行。如果命运是一条悲伤的河流，那么我会是你的摆渡人。

春之流莺细蝶碧琉璃，夏之白水绿荷红菡萏，秋之飘絮游丝鸿雁行，冬之霜严雪冷松柏傲。文学的美，有时竟是一眼千年。像城头栖落的鸟，像枝头飘来的歌，我们终将逝去，唯善与美得以永存。我在等待，与你惊鸿一瞥中的邂逅相逢。

田里木棉如白浪滔天，阳光的芬芳扑鼻而来，何须浅碧深红，素心一点便弥足珍贵。

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