云上通山报道：（全媒体记者  阮翀）“作画一是件开心的事，也是一件痛苦的事。由简入繁，由繁到简，再由简至繁，再由繁至简，反反复复的过程是一次次的提升，是一次次的凝练，更是一次次的升华。”这是陈光辉国画师祖齐白石一代代传下来的作画精髓。

眼前这位正在作画的如刀削般修长的汉子，就是县美术家协会主席陈光辉。就像开弓没有回头箭一样，只要拿起手中的画笔，中间就没有停顿的时候。也许是怕那一瞬间的灵感溜走了，也许是怕那一刻的意境消失了，也许是怕稍一停顿那就不是一幅心神合一又完美的画作了！如苦行僧般只为心中那份喜爱、那份执着、那份容不下瑕疵的痴迷……

记得还是志学时的陈光辉，为样板戏里英雄人物的豪情万千而喜、为红楼梦里雕梁画栋的建筑而叹、为曹雪芹传泪尽逝的伤感而悲。如何将那些人物、风景、哪怕是情绪记录下来？陈光辉迷上了画。

一次演出，让陈光辉认识了县剧团负责舞台美术工作的毛才奇老师，看到毛才奇采风和作画的手法与自己想像的绘画是两码事，于是陈光辉下定决心拜师学习绘画，没想到这一坚持就是四十多年。

起初家里的条件对于农村爱好绘画的孩子来说不是允许的，但他没有放弃自己的爱好，毅然决然的选择了这条艺术的荆棘路。高中想考美院的陈光辉，因为没有这一学科报考，毕业后就来到县楚剧团为毛才奇当弟子，一边工作一边学习绘画提高画技，因毛才奇老师推荐又得到湖北美院老师甄明老师指点，并在省歌舞剧团学习一年的机会。

之后的日子，为了生活又不丢掉自己喜爱的绘画，陈光辉辗转沿海地区从事广告设计工作，一边糊口一边写生积淀，这样的日子如白驹过隙般从笔缝间流逝，西洋画的手法也被光阴的沉闷一点点消磨掉了激情的光华。生活的现实与爱好的热情相互矛盾着，一度陈光辉都不愿拿起画笔。

是不再热爱绘画了吗？不是，而是笔锋间缺少了中国的元素。想到了这一点，陈光辉手中的画笔便换成了毛笔，中国画为他照亮了一条新的征程。

转型不是一蹴而就的事情，那是更多的付出，是更广泛的积累过程。每天只睡四五个小时的陈光辉，每天早上五六点起床练笔一个半小时，然后投入日常的工作，从不午睡的他中午吸收诗词古典中的精华，晚上作画每每练到夜半三更才能入睡，如着魔般一直坚持到了近50岁。

曾经支持他作画的妻子黯然离开了陈光辉的身边，他没有埋怨离开一双儿女的妻子，因为陈光辉曾得到过妻子最坚定的支持，虽然这种“疯魔”的光景并不是所有人能够接受，但他还是要对自己下定的决心负责，要在水墨画里走一出一条属于自己的路子来。

2011年，中央电视台书画频道迎春画展在全国范围征集参展作品，抱着试一试的看自己能达到什么样水准的态度，陈光辉创作了一幅《借得春光护雏儿》的画作投了过去，没过多久，他便接到了来自北京的电话，他的作品入选展播，并受邀参加首届中国花鸟高级研修班。这是社会对他多年坚持水墨画的一个肯定，更是激发他坚持水墨画的创作的动力的源泉。

随后的日子，陈光辉更加执着，更加努力地重复着精神快乐地单调生活。《传承》、《代代红》、《唱支山歌》等作品也多次入围并挂在了高规格的展览馆里。他的画作更得到李苦禅大师弟子，著名画家徐湛的赏识，徐湛还将其收为弟子。

就像齐白石爱画虾，李苦禅擅长画鹰一样，陈光辉在练笔的“菜园地”里，他最爱的是画鸡，犹其爱鸡的“文、武、勇、仁、信”这五德。虽然他不像公鸡那般光鲜亮丽的站在高墙上啼鸣，但骨子里他仍像一只雄鸡般在乎自己“羽翼”。

面对未来的日子，陈光辉想围绕自己的家乡创作一幅名为《富水湖岸稻粮肥》的长卷画作，记录这片生养自己的山水。他希望能举办一个自己的书画展，那就没有辜负各位老师对他的多年的教导，那样就能不负四十多年的热爱，那样他就能给自己的人生有圆满的答卷。

这就是陈光辉，这就是那个因为热爱绘画所执着一生的人，这就是那个将中国元素融进血脉里的人。

（编辑：谭茜  编审：阮翀）